Sabemos que
nuestra selección excluye varios proyectos –después de todo, ¡serán 88 años de
Oscar!– y por ello los invitamos a complementar nuestra lista con los grandes
momentos de sus ganadoras favoritas.
El adiós de
Rhett Butler
Lo viste en:
Lo que el viento se llevó (Dir. Victor Fleming, 1939)
El momento
Scarlett busca
una reconciliación definitiva con su Rhett, pero éste se muestra descorazonado
por la trágica muerte de su hija y cansado por los continuos desmanes de la
mujer, por lo que decide abandonarla para siempre. Destrozada por la pérdida,
pero siempre fiel a su espíritu de lucha, nuestra protagonista se jura a sí
misma que eventualmente recuperará el afecto del hombre que ama.
La frase
memorable
“Francamente
querida, me importa un comino”. -Rhett Butler
¿Por qué le
valió un Oscar?
El desenlace
perfecto para el romance más tormentoso en la historia del celuloide, con una
pareja enamorada, pero incapaz de encontrar la armonía necesaria para vivir su
relación. Cuando todo parecía indicar que el amor finalmente prosperaría tras
la Guerra Civil, los continuos rescates de Rhett y el nacimiento de Bonnie, el
fallecimiento de la pequeña se convierte en el gran colapso para nuestra
historia.
La separación
de Rick e Ilsa
Lo viste en:
Casablanca (Dir. Michael Curtiz, 1942)
El momento
Justo cuando
Ilsa pretende abandonar a su esposo para revivir su romance con Rick, el
inesperado héroe le advierte de su error y la invita a abordar el avión que la
guiará hasta la seguridad de Lisboa. ¿Cuál será el destino de nuestra trágica
pareja? Siempre tendrán París.
La frase
memorable
“Si no subes a
ese avión te arrepentirás. Quizá no hoy, quizá mañana tampoco, pero pronto y
por el resto de tu vida”. -Rick Blaine
¿Por qué le
valió un Oscar?
¿Qué harían
por garantizar la felicidad de la mujer que ama? La respuesta es sencilla para
Rick Blaine: renunciar a ella para siempre. Así cerramos uno de los dramas
románticos más memorables de todos los tiempos, con una triste pareja tratando
de rescatar su amor en medio de la II Guerra Mundial, hasta que un breve
momento de cordura les hace despedirse para continuar con sus respectivos
caminos.
La separación
de Rick e Ilsa
Lo viste en:
Casablanca (Dir. Michael Curtiz, 1942)
El beso en la
playa
Lo viste en:
De aquí a la eternidad (Dir. Fred Zinnemann, 1953)
El momento
Unos días
antes del feroz ataque japonés contra Pearl Harbor, el Sargento Milton Warden
enfrentaba una turbulencia muy alejada del conflicto bélico, tras iniciar un
intenso amorío con la esposa de su Capitán. Lástima que el romance será
interrumpido por la intervención de Estados Unidos en la II Guerra Mundial.
La frase
memorable
“Nadie me
había besado del modo en que lo hiciste”. -Karen Holmes
¿Por qué le
valió un Oscar?
¿Cuál es el
beso más memorable en la historia del cine? Quizá las audiencias contemporáneas
piensen que se trate del encuentro invertido entre Spider-Man y Mary Jane
Watson, pero los más nostálgicos todavía son cautivados por el tórrido romance
entre Milton Warden y Karen Holmes en playas hawaianas, que alcanzó su momento
climático con un intenso beso interrumpido por el suave golpeo de las olas. Por
cierto, el guión original señalaba que la pareja debía besarse de pie, hasta
que Burt Lancaster pensó que el impacto sería mayor con la pareja recostada en
la arena. ¡Nos ponemos de pie por el cambio!
La carrera
Lo viste en:
Ben-Hur (Dir. William Wyler, 1959)
El momento
Luego de
convertirse en un poderoso guerrero Judah Ben-Hur decide que la única manera de
derrotar a Messala es participando en la feroz carrera de carruajes. La tarea
resulta especialmente complicada porque el romano emplea un vehículo reforzado
con afiladas navajas que destruyen fácilmente a sus enemigos, pero nuestro
héroe logra someterlo en peligroso enfrentamiento a máxima velocidad, para
finalmente volcarlo y hacerlo víctima de un trágico accidente.
La frase
memorable
“No veo ningún
enemigo”. -Judah Ben-Hur
¿Por qué le
valió un Oscar?
Han pasado más
de 60 años desde que conocimos a Ben-Hur y absolutamente nadie ha podido
superarla como la mejor película de gladiadores de la historia. Esto se debe a
la estupenda historia, los majestuosos escenarios y la memorable actuación de
Charlton Heston en el rol protagónico, quien alcanzara su momento climático en
el feroz enfrentamiento contra Messala. A pesar de la ferocidad del encuentro,
nuestro héroe brilla aún más por la emotiva despedida que ofrece al que fuera
su viejo amigo, quien a su vez le recuerda que la verdadera carrera está lejos
de terminar.
El discurso de Patton
Lo viste en: Patton (Dir.
Franklin J. Schaffner, 1970)
El momento
El 31 de mayo de 1944, el
Teniente General Patton ofreció uno de los discursos más memorables del siglo
XX, en el que invita a sus hombres a defender el legado de los Estados Unidos
en un feroz combate rumbo al desenlace de la II Guerra Mundial.
La frase
“Ahora quiero que recuerden que
ningún bastardo ha ganado una guerra muriendo por su país. La ganó haciendo que
otro pobre bastardo muriera por su país”. - George S. Patton Jr.
¿Por qué le valió un Oscar?
La historia bélica de los Estados
Unidos está plagada de grandes nombres, siendo George S. Patton Jr. uno de los
más memorables. La cinta dirigida por Franklin J. Schaffner no sólo rinde un
digno homenaje al Teniente General, sino que inmortalizó el célebre discurso
con el que despidió a sus hombres previo al ataque final por recuperar Europa.
Mención aparte al magistral trabajo de George C. Scott, cuya actuación
convirtió al militar en todo un héroe entre las audiencias norteamericanas.
El bautizo
Lo viste en: El padrino (Dir.
Francis Ford Coppola, 1972)
El momento
Michael asciende como nuevo líder
de los Corleone y aprovecha su nueva posición para cobrar venganza contra todos
aquellos que atentaron contra la familia. El brillante plan se desarrolla en
medio del bautizo de su sobrino, justo cuando nuestro antihéroe promete su
renuncia definitiva a Satanás y todos sus pecados.
La frase memorable
“Michael Francis Rizzi, ¿renuncias
a Satanás?”. -El sacerdote
¿Por qué le valió un Oscar?
El padrino no sólo fue aplaudida
por el público y la crítica, sino por incontables mafiosos que se sintieron
reflejados por la magistral encarnación de Francis Ford Coppola. ¿A qué se
referían? A la importancia de la familia en un mundo plagado de sangre, miedo y
violencia. Quizás el mejor ejemplo de ello sea la magistral escena del bautizo,
con Michael renunciando a todos los pecados como padrino de su sobrino,
mientras extermina a todos aquellos que puedan representar un riesgo para los
suyos.
La desesperación de Schindler
Lo viste en: La lista de Schindler
(Dir. Steven Spielberg, 1993)
El momento
Oskar Schindler recibe un emotivo
agradecimiento de las personas rescatadas: un anillo con la inscripción “aquel
que salva una vida salva al mundo entero”. A pesar de las infinitas muestras de
gratitud, nuestro personaje se siente profundamente avergonzado al considerar que
pudo haber hecho mucho más.
La frase memorable
“Pude haber sacado más. Pude
haber sacado una persona más y no lo hice. No lo hice”. -Oskar Schindler
¿Por qué le valió un Oscar?
Steven Spielberg es uno de los
grandes realizadores de todos los tiempos, con una vasta filmografía que
incluye cintas como Tiburón, E.T., el extraterrestre y Rescatando al soldado
Ryan, entre muchas otras. A pesar de la jerarquía de estos títulos, ninguno de
ellos puede compararse con La lista de Schindler, considerada uno de los
máximos logros del cine bélico al olvidarse completamente del campo de batalla
para concentrarse en los esfuerzos de un hombre por salvar vidas inocentes. ¿Pudo
hacer más? Nunca lo sabremos, pero ni siquiera su dolorosa interrogante puede
evitar que lo posicionen como uno de los mayores héroes de la vida real.
El último beso
Lo viste en: Titanic (Dir. James
Cameron, 1997)
El momento
Todo parecía indicar que el
romance entre Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater jamás prosperaría,
especialmente cuando nuestra protagonista decide encontrarse nuevamente con
nuestro héroe para terminar la relación. Todo cambia cuando el pensativo joven
la invita a guardar silencio, cerrar los ojos y acompañarlo en la proa del
barco con los brazos extendidos, sellando su romance con un beso de amor.
La frase memorable
“¡Estoy volando, Jack!”. -Rose
DeWitt Bukater
¿Por qué le valió un Oscar?
Cuando muchos pensaban que la
Academia se había olvidado para siempre de las súperproducciones, James Cameron
demostró lo contrario con una cinta que combinó perfectamente una trágica
historia verídica con uno de los romances más célebres en la historia del
celuloide. Aunque todavía nos estremecemos con los impresionantes efectos
visuales para la destrucción del barco inhundible, absolutamente todos
preferimos concentrarnos en la relación de nuestros trágicos amantes, quienes
sólo pudieron gozar plenamente de su amor en la última noche del Titanic.
La cama de pétalos
Lo viste en: Belleza americana
(Dir. Sam Mendes, 1999)
El momento
La vida de Lester Burnham cambia
para siempre tras conocer a la sensual Angela Hayes, cuya simple imagen le
adentra en un mundo de fantasías que culminan con la joven flotando semidesnuda
en una alfombra de pétalos.
La frase memorable
“A veces hay tanta belleza en el
mundo, siento que no puedo soportarla”. -Ricky Fitts
¿Por qué le valió un Oscar?
De acuerdo, sabemos que la frase
no corresponde a la escena elegida, pero como seguramente pensaría el propio
Ricky Fitts: el filme tiene tanta belleza que apenas podemos contenerla. Como
prueba sólo basta recordar la imagen de Angela Hayes, cuya sensual fantasía
resulta más que suficiente para cautivar al deprimido Lester Burnham, para
luego guiarlo hacia una serie de cambios que serán determinantes por el resto
de su –escasa– vida. ¿Alguna vez han experimentado un embrujo así?
La destrucción del anillo
Lo viste en: El señor de los
Anillos: El retorno del rey (Dir. Peter Jackson, 2003)
El momento
Luego de un peligroso recorrido
por la Tierra Media, Frodo Baggins y Samwise Gamgee finalmente logran llegar
hasta el Monte del Destino con el único objetivo de destruir el Anillo Único.
Lamentablemente nuestro inocente héroe cae rendido ante los poderes del objeto
y decide emplearlo para escapar con él, hasta que sus planes son interrumpidos
por un salvaje Gollum. Luego de una feroz batalla, el hobbit caído logra
recuperar su tesoro, para luego caer en las llamas que garantizarán la derrota
definitiva de Sauron.
La frase memorable
“El anillo es mío”. -Frodo
Baggins
¿Por qué le valió un Oscar?
Muchos creen que La comunidad del
anillo y Las dos torres tenían argumentos suficientes para coronarse con el
Oscar a Mejor película, pero lo cierto es que la Academia prefirió esperar por
El retorno del rey para coronar uno de los proyectos más ambiciosos de todos
los tiempos que resultó en una saga fantástica que seguramente cautivará a las
audiencias por generaciones. Sobra decir que el momento climático de nuestra
historia llega con la destrucción del Anillo Único, luego de una turbulenta
odisea plagada de drama, tragedia y heroísmo.
Para más información visita: http://www.cinepremiere.com.mx/
me encantaaaa¡¡¡
ResponderBorrarme encantaaaa¡¡¡
ResponderBorrarya quiero ir al cine
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