El pasado 28 de Febrero se realizó
la entrega del Oscars donde finalmente el actor Leonardo DiCaprio se llevó la
estatuilla a casa, después de 6 nominaciones fallidas. Esto ha causado mucha controversia
en las redes sociales tales como memes, gif, videos, etc. Por eso les traigo un
video del canal Cine PREMIERE muy gracioso de como “Leonardo DiCaprio cumple el
sueño de ganar el Oscar”. ¡Espero que lo disfrutes!
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miércoles, 2 de marzo de 2016
martes, 1 de marzo de 2016
10 escenas que dieron el Oscar a Mejor película
El Oscar no sólo reconoce las mejores
películas del año, sino que permite recordar algunas de las joyas
cinematográficas de todos los tiempos, cuyos grandes momentos siguen deleitando
a las audiencias por generaciones. A unos días de conocer a los ganadores de la
88ª ceremonia de los Premios de la Academia, hicimos un poco de memoria y
recordamos 10 escenas que valieron un Oscar a Mejor película.
Sabemos que
nuestra selección excluye varios proyectos –después de todo, ¡serán 88 años de
Oscar!– y por ello los invitamos a complementar nuestra lista con los grandes
momentos de sus ganadoras favoritas.
El adiós de
Rhett Butler
Lo viste en:
Lo que el viento se llevó (Dir. Victor Fleming, 1939)
El momento
Scarlett busca
una reconciliación definitiva con su Rhett, pero éste se muestra descorazonado
por la trágica muerte de su hija y cansado por los continuos desmanes de la
mujer, por lo que decide abandonarla para siempre. Destrozada por la pérdida,
pero siempre fiel a su espíritu de lucha, nuestra protagonista se jura a sí
misma que eventualmente recuperará el afecto del hombre que ama.
La frase
memorable
“Francamente
querida, me importa un comino”. -Rhett Butler
¿Por qué le
valió un Oscar?
El desenlace
perfecto para el romance más tormentoso en la historia del celuloide, con una
pareja enamorada, pero incapaz de encontrar la armonía necesaria para vivir su
relación. Cuando todo parecía indicar que el amor finalmente prosperaría tras
la Guerra Civil, los continuos rescates de Rhett y el nacimiento de Bonnie, el
fallecimiento de la pequeña se convierte en el gran colapso para nuestra
historia.
La separación
de Rick e Ilsa
Lo viste en:
Casablanca (Dir. Michael Curtiz, 1942)
El momento
Justo cuando
Ilsa pretende abandonar a su esposo para revivir su romance con Rick, el
inesperado héroe le advierte de su error y la invita a abordar el avión que la
guiará hasta la seguridad de Lisboa. ¿Cuál será el destino de nuestra trágica
pareja? Siempre tendrán París.
La frase
memorable
“Si no subes a
ese avión te arrepentirás. Quizá no hoy, quizá mañana tampoco, pero pronto y
por el resto de tu vida”. -Rick Blaine
¿Por qué le
valió un Oscar?
¿Qué harían
por garantizar la felicidad de la mujer que ama? La respuesta es sencilla para
Rick Blaine: renunciar a ella para siempre. Así cerramos uno de los dramas
románticos más memorables de todos los tiempos, con una triste pareja tratando
de rescatar su amor en medio de la II Guerra Mundial, hasta que un breve
momento de cordura les hace despedirse para continuar con sus respectivos
caminos.
La separación
de Rick e Ilsa
Lo viste en:
Casablanca (Dir. Michael Curtiz, 1942)
El beso en la
playa
Lo viste en:
De aquí a la eternidad (Dir. Fred Zinnemann, 1953)
El momento
Unos días
antes del feroz ataque japonés contra Pearl Harbor, el Sargento Milton Warden
enfrentaba una turbulencia muy alejada del conflicto bélico, tras iniciar un
intenso amorío con la esposa de su Capitán. Lástima que el romance será
interrumpido por la intervención de Estados Unidos en la II Guerra Mundial.
La frase
memorable
“Nadie me
había besado del modo en que lo hiciste”. -Karen Holmes
¿Por qué le
valió un Oscar?
¿Cuál es el
beso más memorable en la historia del cine? Quizá las audiencias contemporáneas
piensen que se trate del encuentro invertido entre Spider-Man y Mary Jane
Watson, pero los más nostálgicos todavía son cautivados por el tórrido romance
entre Milton Warden y Karen Holmes en playas hawaianas, que alcanzó su momento
climático con un intenso beso interrumpido por el suave golpeo de las olas. Por
cierto, el guión original señalaba que la pareja debía besarse de pie, hasta
que Burt Lancaster pensó que el impacto sería mayor con la pareja recostada en
la arena. ¡Nos ponemos de pie por el cambio!
La carrera
Lo viste en:
Ben-Hur (Dir. William Wyler, 1959)
El momento
Luego de
convertirse en un poderoso guerrero Judah Ben-Hur decide que la única manera de
derrotar a Messala es participando en la feroz carrera de carruajes. La tarea
resulta especialmente complicada porque el romano emplea un vehículo reforzado
con afiladas navajas que destruyen fácilmente a sus enemigos, pero nuestro
héroe logra someterlo en peligroso enfrentamiento a máxima velocidad, para
finalmente volcarlo y hacerlo víctima de un trágico accidente.
La frase
memorable
“No veo ningún
enemigo”. -Judah Ben-Hur
¿Por qué le
valió un Oscar?
Han pasado más
de 60 años desde que conocimos a Ben-Hur y absolutamente nadie ha podido
superarla como la mejor película de gladiadores de la historia. Esto se debe a
la estupenda historia, los majestuosos escenarios y la memorable actuación de
Charlton Heston en el rol protagónico, quien alcanzara su momento climático en
el feroz enfrentamiento contra Messala. A pesar de la ferocidad del encuentro,
nuestro héroe brilla aún más por la emotiva despedida que ofrece al que fuera
su viejo amigo, quien a su vez le recuerda que la verdadera carrera está lejos
de terminar.
El discurso de Patton
Lo viste en: Patton (Dir.
Franklin J. Schaffner, 1970)
El momento
El 31 de mayo de 1944, el
Teniente General Patton ofreció uno de los discursos más memorables del siglo
XX, en el que invita a sus hombres a defender el legado de los Estados Unidos
en un feroz combate rumbo al desenlace de la II Guerra Mundial.
La frase
“Ahora quiero que recuerden que
ningún bastardo ha ganado una guerra muriendo por su país. La ganó haciendo que
otro pobre bastardo muriera por su país”. - George S. Patton Jr.
¿Por qué le valió un Oscar?
La historia bélica de los Estados
Unidos está plagada de grandes nombres, siendo George S. Patton Jr. uno de los
más memorables. La cinta dirigida por Franklin J. Schaffner no sólo rinde un
digno homenaje al Teniente General, sino que inmortalizó el célebre discurso
con el que despidió a sus hombres previo al ataque final por recuperar Europa.
Mención aparte al magistral trabajo de George C. Scott, cuya actuación
convirtió al militar en todo un héroe entre las audiencias norteamericanas.
El bautizo
Lo viste en: El padrino (Dir.
Francis Ford Coppola, 1972)
El momento
Michael asciende como nuevo líder
de los Corleone y aprovecha su nueva posición para cobrar venganza contra todos
aquellos que atentaron contra la familia. El brillante plan se desarrolla en
medio del bautizo de su sobrino, justo cuando nuestro antihéroe promete su
renuncia definitiva a Satanás y todos sus pecados.
La frase memorable
“Michael Francis Rizzi, ¿renuncias
a Satanás?”. -El sacerdote
¿Por qué le valió un Oscar?
El padrino no sólo fue aplaudida
por el público y la crítica, sino por incontables mafiosos que se sintieron
reflejados por la magistral encarnación de Francis Ford Coppola. ¿A qué se
referían? A la importancia de la familia en un mundo plagado de sangre, miedo y
violencia. Quizás el mejor ejemplo de ello sea la magistral escena del bautizo,
con Michael renunciando a todos los pecados como padrino de su sobrino,
mientras extermina a todos aquellos que puedan representar un riesgo para los
suyos.
La desesperación de Schindler
Lo viste en: La lista de Schindler
(Dir. Steven Spielberg, 1993)
El momento
Oskar Schindler recibe un emotivo
agradecimiento de las personas rescatadas: un anillo con la inscripción “aquel
que salva una vida salva al mundo entero”. A pesar de las infinitas muestras de
gratitud, nuestro personaje se siente profundamente avergonzado al considerar que
pudo haber hecho mucho más.
La frase memorable
“Pude haber sacado más. Pude
haber sacado una persona más y no lo hice. No lo hice”. -Oskar Schindler
¿Por qué le valió un Oscar?
Steven Spielberg es uno de los
grandes realizadores de todos los tiempos, con una vasta filmografía que
incluye cintas como Tiburón, E.T., el extraterrestre y Rescatando al soldado
Ryan, entre muchas otras. A pesar de la jerarquía de estos títulos, ninguno de
ellos puede compararse con La lista de Schindler, considerada uno de los
máximos logros del cine bélico al olvidarse completamente del campo de batalla
para concentrarse en los esfuerzos de un hombre por salvar vidas inocentes. ¿Pudo
hacer más? Nunca lo sabremos, pero ni siquiera su dolorosa interrogante puede
evitar que lo posicionen como uno de los mayores héroes de la vida real.
El último beso
Lo viste en: Titanic (Dir. James
Cameron, 1997)
El momento
Todo parecía indicar que el
romance entre Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater jamás prosperaría,
especialmente cuando nuestra protagonista decide encontrarse nuevamente con
nuestro héroe para terminar la relación. Todo cambia cuando el pensativo joven
la invita a guardar silencio, cerrar los ojos y acompañarlo en la proa del
barco con los brazos extendidos, sellando su romance con un beso de amor.
La frase memorable
“¡Estoy volando, Jack!”. -Rose
DeWitt Bukater
¿Por qué le valió un Oscar?
Cuando muchos pensaban que la
Academia se había olvidado para siempre de las súperproducciones, James Cameron
demostró lo contrario con una cinta que combinó perfectamente una trágica
historia verídica con uno de los romances más célebres en la historia del
celuloide. Aunque todavía nos estremecemos con los impresionantes efectos
visuales para la destrucción del barco inhundible, absolutamente todos
preferimos concentrarnos en la relación de nuestros trágicos amantes, quienes
sólo pudieron gozar plenamente de su amor en la última noche del Titanic.
La cama de pétalos
Lo viste en: Belleza americana
(Dir. Sam Mendes, 1999)
El momento
La vida de Lester Burnham cambia
para siempre tras conocer a la sensual Angela Hayes, cuya simple imagen le
adentra en un mundo de fantasías que culminan con la joven flotando semidesnuda
en una alfombra de pétalos.
La frase memorable
“A veces hay tanta belleza en el
mundo, siento que no puedo soportarla”. -Ricky Fitts
¿Por qué le valió un Oscar?
De acuerdo, sabemos que la frase
no corresponde a la escena elegida, pero como seguramente pensaría el propio
Ricky Fitts: el filme tiene tanta belleza que apenas podemos contenerla. Como
prueba sólo basta recordar la imagen de Angela Hayes, cuya sensual fantasía
resulta más que suficiente para cautivar al deprimido Lester Burnham, para
luego guiarlo hacia una serie de cambios que serán determinantes por el resto
de su –escasa– vida. ¿Alguna vez han experimentado un embrujo así?
La destrucción del anillo
Lo viste en: El señor de los
Anillos: El retorno del rey (Dir. Peter Jackson, 2003)
El momento
Luego de un peligroso recorrido
por la Tierra Media, Frodo Baggins y Samwise Gamgee finalmente logran llegar
hasta el Monte del Destino con el único objetivo de destruir el Anillo Único.
Lamentablemente nuestro inocente héroe cae rendido ante los poderes del objeto
y decide emplearlo para escapar con él, hasta que sus planes son interrumpidos
por un salvaje Gollum. Luego de una feroz batalla, el hobbit caído logra
recuperar su tesoro, para luego caer en las llamas que garantizarán la derrota
definitiva de Sauron.
La frase memorable
“El anillo es mío”. -Frodo
Baggins
¿Por qué le valió un Oscar?
Muchos creen que La comunidad del
anillo y Las dos torres tenían argumentos suficientes para coronarse con el
Oscar a Mejor película, pero lo cierto es que la Academia prefirió esperar por
El retorno del rey para coronar uno de los proyectos más ambiciosos de todos
los tiempos que resultó en una saga fantástica que seguramente cautivará a las
audiencias por generaciones. Sobra decir que el momento climático de nuestra
historia llega con la destrucción del Anillo Único, luego de una turbulenta
odisea plagada de drama, tragedia y heroísmo.
Para más información visita: http://www.cinepremiere.com.mx/
lunes, 29 de febrero de 2016
Spotlight Opinión (Ganadora a Mejor Película Oscars 2016)
Apasionante e impresionante. No
sólo es uno de los acontecimientos del año, con seis nominaciones a los Oscars
que incluyen los apartados de mejor director, guión y actor y actriz de reparto
(Mark Ruffalo y Rachel McAdams) y ganadora como mejor película, sino que extrae
de las tinieblas un tema tan escabroso como real y riguroso que nunca se había
mostrado con tanta precisión, el de los sacerdotes pederastas que abusaron
sexualmente en Boston de numerosos niños y cuyos desmanes habían quedado
impunes como consecuencia del poder y de la capacidad de manipulación de la
Iglesia católica norteamericana.
Algo que solo fue posible gracias
a la labor de un equipo de periodistas del diario Boston Globe, conocidos como
Spotlight, que lograron por su trabajo el Premio Pulitzer. La versión
cinematográfica está a la altura de las circunstancias y permite que se conecte
de lleno con la película desde el primer momento y sin suscitar ni un segundo
de tregua. Hay que convenir que las cosas se hicieron bien desde el principio
en este proyecto, de modo que los productores acertaron plenamente al confiar
el guión y la dirección a un Tom McCarthy que ya en The visitor demostró ser
uno de los cineastas estadounidenses más interesantes e inteligentes del
momento.
También los actores desempeñan un
trabajo notable, extensible tanto a los nominados Ruffalo y McAdams como a Liev
Schreiver y Michael Keaton, estos últimos como el director del periódico y el
jefe de Spotlight respectivamente. Sin salirse ni un ápice de su ámbito de
competencia, la cinta sortea de forma airosa, con recursos narrativos y
argumentales que remiten a veces a Todos los hombres del presidente, los
supuestos obstáculos que se cruzan en su camino.
El verdadero artífice del
reportaje que conmocionaría a la opinión pública, primero y en mayor medida a
la norteamericana pero también a la de otros muchos países, fue el director
Marty Baron, un periodista judío que llega a Boston apenas es nombrado director
del Globe. No obstante, desde el primer día reparará en unos pequeños sueltos
publicados en el diario.
Ve el trailer en: https://www.youtube.com/watch?v=6rWVESRKo5k
Lista de ganadores de los Oscars 2016
La noche del año no defraudó.
Luces, cámaras… y ¡Acción!
Existen premiaciones importantes
y luego están los Oscars, la noche más importante del año.
Para la edición 88 de los Premios
de la Academia el host fue Chris Rock pero los ojos estuvieron puestos sobre
Leonardo DiCaprio quien una vez era es favorito a llevarse el premio a Mejor
Actor. Después de tanto tiempo, la Academia finalmente premió a uno de los
mejores actores de su generación
Lista completa de ganadores de los Oscars:
Premio Humanitario Jean Hersholt: Debbie Reynolds
Oscar Honorario: Spike Lee
Oscar Honorario: Gena Rowlands
Mejor Guión
Original: Spotlight
Mejor Guión
Original: The Big Short
Mejor Actriz de Reparto: Alicia Vikander
Mejor Diseño de Vestuario: Mad Max: Fury Road
Mejor Diseño Producción: Mad Max: Fury Road
Mejor Maquillaje y Peinados: Mad Max: Fury Road
Mejor Fotografía: The Revenant
Mejor Edición: Mad Max: Fury Road
Mejor Edición de Sonido: Mad Max: Fury Road
Mejor Mezcla de Sonido: Mad Max: Fury Road
Mejor Efectos Visuales: Ex Machina
Mejor Corto Animado: Bear Story
Mejor Película Animada: Inside-Out
Mejor Actor de Reparto: Mark Rylance
Mejor
Documental Cortometraje: A girl in the river: the price of forgiveness
Mejor Documental: Amy
Mejor Cortometraje: Stutterer
Mejor Película en Idioma Extranjera: Son of Saul
Mejor Banda Sonora: Ennio Morricone
Mejor Canción Original: Sam Smith
Mejor Director: Alejandro González Iñárritu
Mejor Actriz Principal: Brie Larzon
Mejor Actor Principal: Leonardo DiCaprio
Mejor Película: Spotlight
sábado, 27 de febrero de 2016
Próximos Estrenos más esperados del 2016
Este año se
vienen buenísimas películas de diferentes géneros, desde terror hasta películas
animadas como Buscando a Dory. Por esta yo he elegido 10 películas que más
espero para este 2016.
Batman v Superman
Ante el temor
de las acciones que pueda llevar a cabo Superman, el vigilante de Gotham City
aparece para poner a raya al superhéroe de Metrópolis, mientras que la opinión
pública debate cuál es realmente el héroe que necesitan. El hombre de acero y
Batman se sumergen en una contienda territorial, pero las cosas se complican
cuando una nueva y peligrosa amenaza surge rápidamente, poniendo en jaque la
existencia de la humanidad.
¿Por qué la esperamos?
No cabe duda
alguna, en cualquier lista que encontréis con las películas imprescindibles de
2016, en los tres primeros puestos encontrarás el mega evento cinematográfico
“Batman v Superman: El amanecer de la Justicia“. Los dos héroes DC más
populares se enfrentarán en lo que promete convertirse en una de las mejores
películas de superhéroes de todos los tiempos. Henry Cavill, Ben Affleck, Jesse
Eisenberg, y Jeremy Irons encabezan un explosivo reparto que sembrará la
semilla de La Liga de la Justicia, la respuesta DC a Los Vengadores de Marvel.
-23 de Marzo de 2016
Buscando a Dory
‘Buscando a
Dory‘ se ubicará seis meses después de la primera película, con Dory (Ellen
DeGeneres) viviendo una apacible vida junto con los peces payaso. Tras ir con
Nemo en un viaje para ver cómo las mantarrayas migran de vuelta a casa, su
problema de memoria hará que ésta se pierda y tenga que emprender una aventura
para intentar encontrar su hogar.
¿Por qué la esperamos?
13 años
después de la original Buscando a Nemo, Pixar vuelve a sumergirse en los mares
de una de sus películas más divertidas. Cuando Pixar y Disney se unen en la
pantalla grande la calidad está más que asegurada, por lo que desde el primer
segundo Buscando a Dory se convierte en una de las mejores películas de 2015,
una auténtica imprescindible para grandes y pequeños. La magia de la animación
con mayúsculas.
-24 de Junio de 2016
Animales fantásticos y dónde
encontrarlos
Animales fantásticos y dónde
encontrarlos pretende ser una reproducción de un libro de texto propiedad de
Harry Potter y escrito por el magizoólogo Newt Scamander, un personaje ficticio
en la serie Harry Potter. En la serie, la magizoología es el estudio de las
criaturas mágicas.
¿Por qué la esperamos?
Película basada en el libro
homónimo de J.K. Rowling, que toma lugar en el mismo universo que Harry Potter
pero que no involucra a ninguno de los personajes principales de la
extremadamente popular saga literaria. Rowling se encargará de escribir el
guión de Animáles Fantásticos y Dónde Encontrarlos, que se convertirá en una
nueva franquicia de películas según sus propias palabras: “A pesar de centrarse
en una comunidad mundial de brujas y magos donde yo he sido tan feliz durante
17 años, ‘Fantastic Beasts and Where to Find Them’ no es ni una precuela ni una
secuela de la serie de Harry Potter, sino que será una extensión de su mágico
mundo”. Marcada a fuego en nuestra agenda de imprescindibles 2016.
-18 de Noviembre de 2016
Escuadrón Suicida (Suicide Squad)
Adaptación del
cómic del mismo nombre de DC Comics que trata la historia de dos grupos de
villanos a los que el Gobierno les ofrece la oportunidad de redimirse en una
misión suicida.
¿Por qué la esperamos?
Escuadrón
Suicida certifica una vez más que las películas de superhéroes en 2016 serán
las grandes dominadoras de la taquilla mundial. Los villanos DC se reúnen para
llevar a cabo misiones suicida contra un enemigo común, El Joker interpretado
por Jared Leto (con tatuajes y a lo loco). Un reparto de campanillas compuesto
por Jared Leto, Will Smith, Margot Robbie, Ben Affleck, Jai Courtney, Cara
Delevingne, o Scott Eastwood, dispuesto a sorprender a la audiencia con mucho
gamberrismo, y acción frenética.
-19 de Agosto de 2016
Capitán América: Civil War
“Capitán América: Guerra Civil”
sigue donde lo dejó “Vengadores: la Era de Ultron”, con Steve Rogers liderando
elnuevo equipo de Vengadores en sus continuados esfuerzos por salvaguardar la
humanidad. Tras otro incidente internacional involucrando a los Vengadores
dando como resultado daños colaterales, la presión política lleva a la creación
de un sistema de rendición de cuentas y un cuerpo gubernamental para determinar
cuándo se deben contratar los servicios del equipo. El nuevo status quo
fractura a los Vengadores mientras que intentan proteger el mundo de un nuevo y
nefasto villano.”
¿Por qué la esperamos?
Poco podemos añadir a una
película que ya se bautiza como “Los Vengadores 2.5“. Atención al colosal
reparto de héroes que compartirán protagonismo en una producción que pretende
aplastar el recuerdo dejado pocas semanas atrás por “Batman v Superman”.
Capitán América, Iron Man, Viuda Negra, Soldado de Invierno, Halcón, La Visión,
Ojo de Halcón, Máquina de Guerra, Bruja Escarlata, Ant-Man, Pantera Negra,
Crossbones, y por si fuera poco el debut en el Universo Cinematográfico Marvel
de Spider-Man. Sobran las palabras en esta cinta insustituible entre los
estrenos de superhéroes 2016 más esperados.
-29 de Abril de 2016
The conjuring 2: the enfield
poltergeist
Peggy Hodgson
y sus cuatro hijos vivieron en Londres, Inglaterra, pero fue su hija Jane, de
once años, quien comenzó a experimentar levitaciones, voces extrañas y otros
fenómenos paranormales. Jane, ya adulta y viviendo en Essex afirmó, “La
levitación fue terrorífica, porque no sabes hacia dónde te diriges ni dónde
aterrizarás. Recuerdo una cortina deslizándose sobre mi cuello, estaba
gritando, pensé que iba a morir. Mi madre tuvo que usar toda su fuerza para
ayudarme. El hombre que hablaba a través de mí, Bill, parecía furioso, porque
nos encontrábamos en su casa.” Aunque Jane fue el principal objetivo de la
presencia paranormal, toda su familia se vio afectada por los actos del ente.
¿Por qué la esperamos?
El Conjuro 2:
El Poltergeist de Enfield (The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist), la más
que esperada secuela de los creadores de “Saw” e “Insidious“, ya perturba
nuestros sueños, nos horroriza la imaginación, y congela nuestra sangre sólo de
escuchar la terrorífica historia real en la que estará basada. Expediente
Warren: The Conjuring fue inspirada por la posesión de la familia Perron, y su
spin-off, “Annabelle“, nos acercó la escalofriante historia real de una muñeca
maldita, tan horrenda que, de hecho, la película causó varios sucesos en algunos
cines de Estados Unidos. Pero el próximo año llegará el turno de conocer los
espeluznantes hechos reales en los que se basará “El Conjuro 2″. La película de
terror más esperada de 2016.
-17 de Junio de 2016
X-Men: Apocalipsis
La historia
tiene lugar en 1983 y es un continuo paso en la historia al futuro. La
alteración del tiempo ha desatado a un nuevo y poderoso enemigo. Unos jóvenes
Cíclope, Tormenta y Jean Grey se unen a Charles Xavier y Hank como los X-Men
para luchar contra el adversario más formidable con el que se han enfrentado:
Apocalipsis (que aparece al final de los créditos de X-men: Días del futuro
pasado).
¿Por qué la esperamos?
Tras el gran
sabor de boca dejado por “X-Men: Días del Futuro Pasado”, Bryan Singer regresa
a la dirección de la saga mutante para ofrecernos la mejor y más ambiciosa
película de la franquicia hasta la fecha. Más personajes, enemigos más
temibles, espectacularidad elevada al cubo, un mejor desarrollo de los protagonistas
y multitud de sorpresas. Sin duda alguna, una de las películas más esperadas de
2016. Los cuatro Jinetes del Apocalipsis llegarán a la gran pantalla para
arrasar en taquilla y destacar sobremanera entre los estrenos 2016.
-27 de Mayo de 2016
Cazafantasmas 3
La película comenzará en torno a
los personajes interpretados por Kristen Wiig y Melissa McCarthy, que trabajan
juntos en un libro que trata de demostrar la existencia de presencias
paranormales en el mundo. Tras el lanzamiento de su obra, y su descalabro en
ventas, viajamos dos años adelante en el tiempo. Después de personaje de Wiig
se las arregla para conseguir un empleo de profesora en la Universidad de
Columbia, y cuando en la academia se descubre su trabajo anterior, comienzan
las mofas y burlas hacía su persona. Es en ese punto que se reúne con su mejor
amiga (McCarthy), y conoce al resto del equipo con el que formarán los
Cazafantasmas (Kate McKinnon y Leslie Jones). Al teléfono de la oficina encontraremos
a Chris Hemsworth.
¿Por qué la esperamos?
Pocas películas han marcado tanto
nuestros corazones como las dos entregas de Cazafantasmas. En esta tercera
ocasión nos encontraremos en la dirección con Paul Feig, quien da un rumbo de
180 grados en la franquicia apostando por un reparto de cazafantasmas
completamente femenino. Estamos ante el inicio de una nueva franquicia que
pretende convertirse en una de las comedias más esperadas de 2016, pero sin
faltar pinceladas de oscuridad y terror. ¿Tendremos cameo de Bill Murray o Dan
Aykroyd en Cazafantasmas 3?
-15 de Julio de 2016 (USA) / 26
de Agosto 2016 (España)
Star Wars Anthology: rogue one
Película
ambientada entre los episodios III y IV de Star Wars. Girará en torno al robo
de los planos de la Estrella de la Muerte, en un mundo sin jedis. Primero de
los tres spin-offs que Disney y Lucasarts preparan sobre la saga Star Wars.
¿Por qué la esperamos?
Tras
ofrecernos J.J. Abrams la entrega de la Guerra de las Galaxias con la que todos
los fans soñaban desde la finalización de la entrega original, Star Wars vuelve
en 2016 en la forma de un prometedor spin-off de la franquicia principal. Como
toda entrega de Star Wars, esto no es una película, ni un estreno, esto es un
evento mundial que poder contar a las próximas generaciones. ¡Yo estuve allí!
Entre los estrenos 2016 más esperados sin lugar a dudas.
-16 de Diciembre de 2016
Ice Age 5 (La edad del hielo 5)
Igual que
antes, la historia girará en torno a animales prehistóricos mientras tratan de
sobrevivir durante la Edad de Hielo, en la quinta entrega, Manny (Mamut), Ellie
(Mamut), Sid (Perezoso) y Diego (Tigre dientes de sable), Morita (Mamut) y la
nueva integrante de la manada Shira (Tigresa dientes de sable) tienen que
encontrar un nuevo hogar en el continente recientemente creado y adaptarse a
él, mientras Scrat (ardilla dientes de sable) sigue en busca de una bellota
¿Por qué la esperamos?
La animación
destacará entre los estrenos más esperados de 2016 gracias a lanzamientos como
el de “Ice Age 5”. Una de las sagas animadas más divertidas de los últimos años
regresa a la gran pantalla con su quinta entrega, en una nueva aventura llena
de humor, divertidos personajes, y mucha “frescura”. ¿Conseguirá Scrat su ansiada
bellota el próximo año?
-12 de Agosto de 2016
Para más información del mundo de cine te recomiendo la página de Cine PREMIERE; http://www.cinepremiere.com.mx/
jueves, 25 de febrero de 2016
17 momentos inolvidables en la historia de los Oscars
Tantos años de
celebración esconden cientos de recuerdos.
La ceremonia
número 88 de los Academy Awards están a la vuelta de la esquina, y es que ya
todo está listo para que las estrellas más destacadas de la industria del
entretenimiento tomen las instalaciones del Dolby Theatre para premiar a los
actoras y a las películas más impactantes del último año.
Cada edición
nos deja con al menos un momento digno de ser recordado para siempre, así que
hoy repasaremos alguno de los mejores.
1. Jennifer
Lawerence se cayó en las escaleras mientras subía a recoger su Oscar a Mejor
Actriz en 20113.
2. El beso que
compartieron Adrien Brody y Halle Berry en el escenario de los Oscar 2003 le
dio la vuelta al mundo.
3. Sally Fields dio el discurso
de aceptación más memorable de todos en 1985, cuando le dijo muy emocionada a
la audiencia, “No puedo negar el hecho de que les gusto. Ahora mismo, les
gusto”.
4. En 1999 Whoopi Goldberg se
convirtió en la Reina Isabel I.
5. El 2014 nos dejó el legendario
selfie de Ellen DeGeneres y las estrellas más importantes del cine durante ese
año.
6. Audrey Hepburn se posiciona
como la mejor actriz de su época al recibir su primer Oscar en 1954, luciendo
espectacular en un vestido de flores de encaje blanco de Givenchy.
7. Angelina Jolie y su pierna se
apoderaron de la alfombra roja de los Oscar del 2012.
8. El en 2000 Robin Williams
deleitó a todos bailando al ritmo de Blame Canada, una de las tantas canciones
controversiales salidas de South Park.
9. En 1996 Christopher Reeve tomó
el escenario para dar un sentido discurso.
10. Roberto Benigni se fue a casa
con dos estatuillas en 1999 , y todo gracias a su exitosa cinta titulada La vida
es bella.
11. Trey Parker y Matt Stone,
creadores de South Park, asistieron a los Oscar del 2000 disfrazados de
Jennifer Lopez y Gwyneth Paltrow. Poco después confesaron que incluso estaban
drogados bajos los efectos de los ácidos.
12. En 1974 Elizabeth Taylor fue
interrumpida en el escenario por un hombre desnudo.
13. Gwyneth Paltrow primero se
robó el show en la premiación de 1999 gracias a su vestido color rosa, y
después gracias a su conmovedor discurso tras ser nombrada como la Mejor Actriz
por su rol en Shakespeare Apasionado.
14. Lupita Nyong’o debutó en los
Oscar en el 2014, y además se alzó como ganadora en un hermoso vestido azul.
15. En 2002 Halle Berry se
convirtió en la primer actriz de color en ser ganadora de un Oscar a Mejor
Actriz, por su papel en la cinta Monster’s Bali.
16. En 2009 Heath Ledger fue nombrado como Mejor Actor de
Reparto por su personificación de el Guasón en El Caballero de la Noche.
Entonces su familia subió a recibir el premio del fallecido actor.
17. En 1994, con tan solo once
años de edad, Anna Paquin ganó su primer Oscar como Mejor Actriz de Reparto por
tu rol en The Piano.
miércoles, 24 de febrero de 2016
10 películas que no debieron ganar el Oscar
Ya hemos
elogiado mucho los premios de la academia, ahora les traigo un video del canal
Cine PREMIERE donde podemos ver a Gaby Meza, una mexicana estudiante de cine, hablando
de aquellas películas que no debieron ganar el Oscar, ya sean porque no son malas películas o
simplemente su competencia era superior. ¡Espero que lo disfruten!
15 cosas que seguramente no sabías sobre los Oscars (Y que debes saber)
Aún hay mucho
que aprender.
Puede que año
tras año se con conviertan en el centro de atención en Hollywood y el mundo
entero, y que además en pocos días alcance su edición número 88, pero lo cierto
es que la historia de los Academy Awards es tan magníficamente larga y rica,
que todavía existen detalles al respecto que son desconocidos por muchos.
Por eso nos
dimos a la tarea de reunir quince datos curiosos sobre los Oscar.
¡Presten
atención!
1. Fueron nombrados
por una bibliotecaria.
Hay muchas
historias sobre el origen del nombre que recibió este premio, pero la más
creíble parece ser la que señala que una bibliotecaria, miembro de la Academia,
notó que la estatuilla tenía un gran parecido con su tío Oscar, así que comenzó
a referirse a esta como Oscar. De ahí en adelante todos le llamaron igual.
2. Solo ha
existido un ganador del Oscar llamado Oscar.
Este fue Oscar
Hammerstein II, quien ganó el Premio a Mejor Canción Original en 1941 y 1945.
3. Halle Berry
fue la primera actriz negra en recibir el premio a Mejor Actriz.
Su triunfo se
dio en 2001, gracias a su rol en Monster’s Ball.
4. Solo una
película catalogada “Para Adultos” ha ganado como Mejor Película.
Y se trató de
Midnight Cowboy en 1969, protagonizada por Dustin Hoffman y Jon Voight.
5. Los
discursos se han vuelto cada vez más sentimentales con el tiempo.
La mayor
cantidad de lágrimas derramadas durante los premios se han registrado en los
discursos de aceptación realizados de 1995 en adelante.
6. Algunas
celebridades guardan sus Oscars en lugares muy raros.
Por ejemplo,
luego de ganar un Oscar por su participación en Silver Linings Playbook,
Jennifer Lawrence no supo donde poner su estatuilla, así que se la dejó a su
madre. Además, estrellas como Kate Winslet, Sean Connery y Emma Thompson han
admitido tener sus premios en sus baños.
7. Los ganadores
del Oscar suelen vivir más.
Un estudio
desarrollado en 2001 reveló que los ganadores del Oscar tienen una esperanza de
vida de 3.9 años por encima que los no ganadores.
8. La ceremonia
más larga duró cuatro horas.
Esto fue en
2002, cuando la ceremonia estuvo al mando de Whoopi Goldberg. Y la ceremonia
más corta se registró en 1959, con una duración de una hora y cuarenta minutos.
9. Nunca queda
un asiento vacío.
Cuando falta
un invitado o alguna celebridad debe dejar su asiento para ir al baño o para
tomar aire, existen personas contratadas especialmente para llenar estos
asientos durante su ausencia.
10. Solo una
estrella ha ganado un Razzie Awards y un Oscar el mismo año.
Los Razzie son
otorgados a los peores filmes y actores de la industria, y en 2010 Sandra
Bullock recibió un Razzie por su participación en All About Steve, para luego
recibir un Oscar a Mejor Actriz por su rol en The Blinde Side.
11. Solo dos
películas mudas han sido ganadoras de un Oscar.
El primer
filme fue Wings en 1929 y el segundo fue The Artist en 2012.
12. El premio
a Mejor Director ha sido otorgado a dos directores al mismo tiempo en dos
ocasiones.
La primera vez
ganaron Jerome Robbins y Robert Wise por la dirección de West Side Story, y en
2008 ocurrió lo mismo con los hermanos Cohen por su trabajo en No Country For
Old Man.
13. El host
más repetido fue Bob Hope.
El comediante
estuvo a cargo de presentar un total de diecinueve ceremonias.
14. Cada Oscar
pesa 3.6 kilogramos
Sí, cada
galardón sobrepasa los tres kilos y están hechos de metal de Birtannia.
15. Para ser
nominados a Mejor Película, todos los filmes deben proyectarse en Los Ángeles.
Para calificar
a esta categoría, los filmes deben cumplir con los siguientes requisitos.
Primero, la película debe durar más de 40 minutos. Segundo, tiene que tener
2048×1080 pixeles, o ser del tamaño de una pantalla de cine. Y tercero, debe proyectarse
en Los Ángeles por al menos una semana antes del final del año en competencia.
10 Grandes Actores que nunca han ganado un Oscar
Seguimos con
el ambiente pre-Oscar para preparar la llegada de la ceremonia este 28 de
Febrero y acá les traigo un video de un canal de Youtube llamado los “Los
mejores Top 10”, donde hablara de aquellos actores que tuvieron pero nunca han
ganado un Oscar aun así sabiendo cuanto se lo merecían. ¡Espero que lo
disfruten!
martes, 23 de febrero de 2016
Opinión Deadpool
Es innegable
que Deadpool da lo que promete. En todos los sentidos. Si bien es una historia
que requiere de narrar el origen del personaje, la cinta entra directamente al
trapo y el origen se cuenta en forma de flashbacks aprovechando que este
personaje tiene la capacidad de romper la cuarta pared y dirigirse a nosotros
sin tapujos, para explicarnos lo que nos estamos perdiendo o simplemente para
hacernos partícipes de sus pensamientos. Así, libre de ataduras, la película va
a lo que va desde la superhonesta secuencia de créditos iniciales en la que no
deja títere con cabeza ni entre sus actores, productores, guionista o director.
Pero pese a que la acción constante y el humor cafre son los dos mejores puntos
de la película (la broma sobre Liam Neeson y la saga Venganza, simplemente me
mató), tampoco engañaban a nadie cuando decían que Deadpool es una historia de
amor. Vale, sí, queda muy soterrada entre la sangre y el cachondeo, pero la
historia de amor está ahí, funciona perfectamente y de hecho es el eje de la
trama. Y sin edulcorantes, ojo, porque lo mismo se sueltan un "te
quiero" que se ponen finos a darle a la mandanga. Todavía estoy flipando
con la escena de Reynolds a cuatro patas. Si eso no es amor, ¿qué lo es?
Pero por
encima de todo, lo mejor de Deadpool es un Ryan Reynolds que no podemos decir
que esté en estado de gracia porque este actor da para lo que da, pero de una
cosa no hay duda: nació para ser Deadpool y se ha estado entrenando
progresivamente en todas sus películas anteriores. ¿Recordáis el humor gamberro
de su personaje en Blade Trinity? Puro entrenamiento. ¿El toque cómico de su
Hal Jordan en Green Lantern? Más entrenamiento. Y tanto entrenar culmina aquí,
en un personaje que se ríe de sí mismo, del género, del tío que protagoniza la películas,
de su filmografía, y de la madre que los parió a todos.
Con semejante
batiburrillo de géneros y de estilos, es imposible que no salgas del cine con
la sensación de no haber pasado un rato cojonudo. Ahora, ¿es la obra maestra
que muchos quieren vendernos? Pues, no... es lo que es, y como lo que es
funciona a la perfección. De ahí a que sea "el nuevo rumbo a seguir en
cine de superhéroes" o "la reinvención genuina de un género en claro
declive", va un mundo. Pero cada personaje debe tener su estilo, su
momento, su tono y su protagonista, y lo que está totalmente claro es que con
Deadpool han acertado con los cuatro.
Aca te dejo el link de su página de wikipedia para que puedas conocer mejor al personaje: https://es.wikipedia.org/wiki/Deadpool
Aca te dejo el link de su página de wikipedia para que puedas conocer mejor al personaje: https://es.wikipedia.org/wiki/Deadpool
viernes, 19 de febrero de 2016
¿Quién ganará el Oscar este 2016? ¡Predicciones!
La gran fiesta del cine está a la
vuelta de la esquina y nosotros queremos ayudarte a ganar todas las quinielas…
El próximo domingo 28 de febrero
se llevará a cabo la entrega de los Oscars 2016 y nosotros, en pleno uso de
nuestras facultades premonitorias y, obviamente, fijándonos en los resultados
de la reciente temporada de premios…
¿Quiénes ganarán?
Al parecer, este año la cosa está
más sencilla que en años anteriores y, aunque muchos críticos aseguran que la
categoría más importante de la noche no tiene un claro favorito, la de Mejor
Película, otros se aventuran en asegurar todo lo contrario.
Sabemos que seguramente
participarás en alguna quiniela y, conmovidos por tu total desconocimiento,
decidimos ayudarte diciéndote quiénes ganarán.
Como no compartirás el premio con
nosotros si ganas, entonces no nos critiques si pierdes.
¡Aquí va!
MEJOR PELÍCULA
Va a ganar: The Revenant.
Debería ganar: Spotlight.
Podría ganar: Spotlight.
MEJOR DIRECTOR
Va a ganar: Alejandro González
Iñárritru.
Debería ganar: Alejandro González
Iñárritru.
Podría ganar: Alejandro González
Iñárritru.
MEJOR ACTOR
Va a ganar: Leonardo DiCaprio.
Debería ganar: Leonardo DiCaprio.
Podría ganar: Eddie Redmayne.
MEJOR ACTRIZ
Va a ganar: Brie Larson.
Debería ganar: Brie Larson.
Podría ganar: Saoirse Ronan.
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Va a ganar: Sylvester Stallone.
Debería ganar: Christian Bale.
Podría ganar: Christian Bale.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Va a ganar: Alicia Vikander.
Debería ganar: Kate Winslet.
Podría ganar: kate Winslet.
¿Quién te gustaría que ganará el Oscar a mejor película? ¿Será que por fin Lonardo DiCaprio se llevará el galardón a casa? ¡Comenta y dinos que piensas!
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